Indice del artículo
Creación y producción de Documentales
Proceso creativo de un Documental
El Mercado del Documental
La Producción Independiente
El Modelo de Informe Semanal
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Apuntes del Seminario de Creación y Producción de Documentales impartido dentro del: "Master de técnicas de video y televisión" de la Universidad de Zaragoza coordinado e impartido por el Profesor Javier Paricio Royo.

Claves para la Renovación de un Género

    El Documental es un producto específicamente pensado para la televisión, que puede tratar cualquier tema y cuyas posibilidades, tanto técnicas, como estilísticas son enormes; sin embargo, es un género que, actualmente, no puede competir en respaldo de público con otros géneros mucho más limitados y repetitivos que él, y que además son importados de otros campos no específicamente televisivos, ni relacionados con el mundo de la imagen ¿Por qué ocurre esto?.
    La tesis de este seminario, es que los documentales son tratados como un género menor, tanto por los espectadores, como por los propios responsables de su elaboración y esa es la causa de su poca calidad y no sus limitaciones como género.

Problemas  a los que se enfrenta el Documental

    Podemos señalar una serie de claves que hacen que el documental no tenga la atención, ni el seguimiento, que un género de sus posibilidades debería tener:
    1ª Clave: El documental se encuentra muy lejos de su público. El creador no esta pensando en el espectador, en cuanto que éste esta presente en todo el juego que el documental crea. Para un periodista la información es prioritaria, para un guionista el espectador es prioritario, y aquí surge el problema. Actualmente, en la concepción   de un documental, basta con que el tema a tratar sea atractivo y que la información este dada de una manera clara, para que, supuestamente, el resultado  final sea bueno. Esto implica creer que el espectador es un ente meramente pasivo ante lo que le ofrecemos y que nuestra única labor como guionistas, es hacerle la comprensión del mismo lo más fácil posible (priorizando la información) olvidándonos así del poderosísimo juego en el que se ve envuelto el espectador y en el que la información es sólo una de las partes, y desde luego no la más importante.
    2ª Clave: El escaso nivel de renovación en cuanto a formas y estructuras. Esto es más grave aún si cabe, porque el documental es un terreno abonado para la experimentación y la investigación, ya que es un medio totalmente abierto a nuevas estructuras y formas de realización. Sin embargo se utilizan formas y esquemas ya utilizados y que han probado su eficacia, utilizándolos como suerte de receta universal para cualquier tipo de programas, cuando en realidad cada programa requiere de una estructura y de una forma de contar las cosas diferente. Esto hace que la mayoría de los documentales suenen a cosa ya vista con anterioridad, perjudicando su acceso al gran público.
    En definitiva un buen documental interroga lo real, empuñando los medios del arte.

El Documental como Lectura Propia de lo Real

    De lo visto anteriormente, se deduce que el documental es una creación, es decir, no es una suerte de visión objetiva de una realidad establecida de antemano, sino más bien un discurso personal y subjetivo sobre un tema concreto al que nos acercamos a través de trocitos de apariencias de lo real, las imágenes, teniendo siempre en cuenta que existe un espectador que va a realizar una especie de viaje por esa propuesta en imágenes, y que nuestra misión consiste en establecer un discurso sobre el tema y en ser capaces de interesar a ese posible espectador sobre el mismo.
    Nuestra tradición cultural nos lleva a rechazar en primer término esta idea del documental, ya que durante mucho tiempo se le ha considerado como la culminación de la tradición historiográfica, fuertemente asentada en nuestro bagaje cultural. Esta visión defendía la idea de la objetividad en el discurso histórico; es decir, la salida del componente humano, y por lo tanto subjetivo, en la interpretación de la historia. Existía una realidad y la misión del historiador consistía en enumerarla y darla a conocer, haciendo que la “verdad” aflorase de la simple exposición de los hechos. El documental, en este sentido,  se convertía en la culminación de esta idea; ya que a la búsqueda de esa verdad última, se unía la imagen, considerada en aquel tiempo como el medio perfecto para mostrar la realidad, ya que presuponía su objetividad intrínseca. Todo esto a dado lugar, a que al documental se le niegue su carácter de creación, y a considerarlo bueno en sí mismo, y no dependiendo de su buena o mala factura.
    Esta visión, hoy en día, a sido superada. En primer lugar lo real no es algo que se nos presente a todos de la misma forma, sino que es algo a lo que cada uno  se acerca de distinta manera. Lo que consideramos real, no es otra cosa que un consenso en la opinión pública de lo que es real. En segundo lugar la objetividad, que en los primeros tiempos del cine se le suponía a las imágenes cinematográficas, ha quedado olvidada y hoy es ampliamente aceptado que las imágenes sólo tiene de objetivo, lo que representan de huella de algo que ha sucedido.
    Por último podemos decir que el audiovisual es un lenguaje y en palabras de Umberto Eco: “Lenguaje es todo aquello que es capaz de mentir”

El Documental como Género Audiovisual

    Lo que marca al documental de manera clara es que su referente es la realidad. Aceptado el componente creativo que tiene el Documental, vamos a ver las “marcas” que lo configuran como género audiovisual:
    -No tiene actores: Se entiende que las personas que aparecen no están haciendo un papel como se entiende en el cine, sino que actúan como son. Hay que hacer dos consideraciones sobre este aspecto:  ante la cámara nadie actúa de la misma forma que cuando no esta ella, y que es posible utilizar actores en determinadas recreaciones históricas (en este caso hay que hacerlo constar)
    -No se puede manipular lo que esta delante de la cámara: Es decir podemos manipular la forma de ver la realidad pero no la realidad misma. Esto se incumple también muchas veces, como por ejemplo en el caso de los documentales de la naturaleza en los que, en determinados casos, se trata de forzar situaciones para la grabación de las escenas.
    -No esconder el aparato de anunciación (focos, cámara etc..): En la ficción no se muestra el aparto de anunciación, es decir, se trata de hacer sentir que no existen las cámaras, ni micrófonos, etc,,,  se nos trata de hacer creer que  somos nosotros los que estamos allí mismo, viendo la escena. Sin embargo, en los documentales, al no esconder el aparto de ficción sentimos una sensación de realidad más fuerte.
    -La forma de realización, nunca esta completamente en su sitio: La acción muchas veces desborda a la cámara porque no controlamos totalmente aquello que filmamos.
    Las convenciones de un género son siempre muy abiertas, pero uno las debe tener en cuenta. Se puede jugar con ellas, en cuanto que el espectador tiene unas expectativas por el hecho de ser un documental, es decir, por el hecho de ser un género audiovisual.
    Todo es posible en un principio, pero una vez que empezamos el documental, trazamos unas reglas de juego que luego no podemos romper,  creamos un régimen de verosimilitud que el espectador espera que respetemos.

Resumen

    Se ha constreñido un género particularmente abierto, limitando considerablemente sus posibilidades. Posiblemente no tiene el respaldo de público que debería tener porque los encargados de realizarlo no ponen el mismo interés que en otros géneros, al considerar ellos mismos que están trabajando en un medio menor.
    Existe una gran cantidad de posibilidades de realizar un documental, lo único que no esta permitido es no llegar al espectador, dejarlo indiferente.